Eerdere projecten

Nieuwe LUXOR - Waardenberg & de Jong

Waardenberg en De Jong zijn terug. We zien hun typerende theater, opnieuw gewogen, samen met regisseur Jeroen De Man en mét gebruik van de oorspronkelijke decors en rekwisieten; een wand vol overhemden, een springkussen, een patatzaak, een ouderwets stinkende brommer...? 

Waardenberg en De Jong kijken om. Ze verbazen zich over wat ze ooit allemaal maakten in het theater (1987-1999). Om nu al die oude acts klakkeloos op te voeren, dat is ook weer zoiets. Leuk voor de fans, maar, vragen de heren zich af: willen we dat? De tijden zijn veranderd. Laat het Rotterdamse duo, dat furore maakte met absurde acts en waaghalzerij zich iets ontzeggen? Durven ze nog op grote hoogte een stalen balk te schilderen? Laten ze zich beperken door de soms doorgeschoten censuur? Een wild aan elkaar gelijmd theaterprogramma bestaande uit een bizarre mix van oude acts en nieuwe vondsten.

De voorstelling is in januari 2020 in premiere gegaan en was alleen te zien in het Luxor Theater. Er staan nog diverse hernemingen op de planning. Afhankelijk van de adviezen van het RIVM wordt besloten waneer deze uitgevoerd gaan worden. 'n More is productieleider van de voorstelling.

 

meer info


Ausdauer - Die Mauer (2019/2021)

Ausdauer is een Rotterdams gezelschap van ervaren musici, componisten en theatermakers die gedreven worden door eenzelfde passie en ‘volharding’ om meeslepende en diepgravende publieksvoorstellingen te maken. Ausdauer maakt muziektheater vanuit de behoefte om de eigen tijdgeest in muziek en theater te vangen, en zoekt naar de confrontatie met de geschiedenis vanuit de urgentie van onze eigen tijd. Ausdauer schrijft nieuwe muziek en laat zich daarbij inspireren door grote meesters en oersterke meesterwerken uit de muziekgeschiedenis.



Precies dertig jaar geleden viel de Berlijnse Muur en kwam er een onverwacht einde aan het eens zo machtige Sovjetrijk. 
In Die Mauer kijkt Ausdauer terug op de drie decennia na de val van de Muur door de ogen van de Russische KGB-agente Galina, bijgenaamd Die Mauer. Muziek- theater op het scherpst van de snede over een wereldrijk dat viel, over het verlies van oude vijanden, de val van muren en het bouwen van nieuwe. In Die Mauer versmelten muziek, tekst en spel tot een rebelse kijk vol kleurrijke opstandigheid op de mens en de moderne geschiedenis. Een actuele voorstelling boordevol muziek waarin de spanningen tussen het nieuwe, op de puinhopen van de Sovjet- Unie gebouwde imperium van Poetin en de rest van Europa centraal staan.

Die Mauer tourt van 2019 t/m 2021 in Nederland. 'n More is verantwoordelijk voor de zakelijk leiding van Ausdauer. 

meer info


Esther Apituley - Lost in Silence (2020)

Altvioliste Esther Apituley verrast steeds opnieuw met haar virtuoze klassieke concerten en afwisselende programma’s met werken van onder meer Bach, Brahms, Schumann en Dohnany. Als ‘maitresse’ van de altviool is Esther gedreven door vernieuwing. Esthers grote wens is dat zoveel mogelijk mensen - en zeker ook de kinderen - in de ban raken van klassieke muziek. Na een lange en intensieve praktijk in de klassieke muziek vond ze de juiste snaar.

Beethoven Lost in Silence
 is een visueel theaterconcert. De voorstelling is geïnspireerd op het proces van het wegvallen van het gehoor en de laatste periode van Beethovens leven, waarin hij echt doof werd, maar waarin hij zijn meest gewaardeerde stukken componeerde. Wat betekent het voor een componist om het gehoor te verliezen? Deze vraag intrigeerde altvioliste en artistiek leider Esther Apituley en bewoog haar tot deze voorstelling. Een voorstelling niet alleen over Beethoven, maar ook over hoe het is om te leven en te creëren met een beperking. Beethoven Lost in Silence wordt uitgevoerd door vier topmusici, een danser/acteur en een (slechthorende) gebarentolk/acteur. 

De voorstelling is in februari 2020 in premiere gegaan en tourde t/m het eind van het jaar.

'n More was productieleider van de voorstelling. 

meer info


Fuse

Het verhaal van Fuse is een avontuurlijke reis met muzikale grensverkenning en een onuitputtelijke drang tot zelfontplooiing. Voor kijkers van het tv-programma Podium Witteman behoeft Fuse vrijwel geen introductie meer. Het Amsterdamse zestal is een vaste toevoeging aan het format en laat al jaren hun veelzijdigheid zien in de muzikale liveshow over klassieke muziek en verwante genres. Maar minder mensen kennen de route die Fuse sinds 2012 heeft afgelegd: honderden optredens; van donkere clubs en serene kerken, tot festivalweides en concertgebouwen. De uren op het podium, onder de televisielampen en experimenterend in hun repetitiehok zitten inmiddels in het DNA van Fuse gesleten. Het maakt de groep virtuoos en aanstekelijk op elkaar ingespeeld. Waar ze ook staan: Fuse neemt het publiek in no-time mee in hun eigen muzikale wereld. Een wereld waarin je sporen vindt van klassieke muziek, jazz, volksmuziek, minimal music en improvisaties die van elk optreden een unieke ervaring maken


Het podium is voor Fuse altijd een plek voor experiment geweest, geen concert is hetzelfde. Toch hebben ze hun favoriete muziek vastgelegd op albums Studio en Studio 2. Hierop staat muziek die Fuse in de afgelopen jaren het meest is bijgebleven en heeft gevormd; een eigenwijze verzameling stijlen en genres met een herkenbare eigen sound. Beide albums ontvingen een nominatie voor een Edison en in 2019 werd de nominatie ingelost met het winnen van de Edison Klassiek Publieksprijs.


Fuse: Julia Philippens (viool), Emma van der Schalie (viool), Mascha van Nieuwkerk (cello), Adriaan Breunis (altviool), Tobias Nijboer (contrabas), Daniel van Dalen (percussie).

'n More ondersteunde Fuse met zakelijk advies oa door ondersteuning van subsidieaanvragen voor 2020. 

meer info


Michel van der Aa - Eight (2019)

One of the most distinctive of the younger composers in Europe today. His ability to fuse music, text and visual images into a totally organic whole sets him apart from nearly all his contemporaries.” (Andrew Clements, The Guardian)

Michel van der Aa (Nederland, 1970) is een multidisciplinair persoon in de hedendaagse muziek. Hij combineert compositie met film en regie. Klassieke instrumenten, stemmen, elektronisch geluid, acteurs, theater en video zijn allemaal uitbreidingen van zijn muzikale vocabulaire.

EIGHT
Muziektheater, virtual reality en beeldende kunst komen samen in Eight. In dit nieuwe, innovatieve werk van Michel van der Aa gaat hij weer een stap verder in de toepassing van ‘mixed reality’. Eight vertelt het levensverhaal van een vrouw in omgekeerde chronologische volgorde. Bezoekers, uitgerust met VR-bril en koptelefoon, bewegen zich één voor één door een installatie. Ze kunnen fysieke en virtuele objecten manipuleren en ontmoeten de vrouw op verschillende cruciale momenten in haar leven. Samen met zangeres en actrice Kate Miller-Heidke, het Nederlands Kamerkoor, decorontwerper Theun Mosk en een technisch team dat voor een adembenemende VR-ervaring zorgt, laat Van der Aa wederom zien en horen waarom hij een van de inventiefste componisten ter wereld is.

Eight ging in premiere op het Holland Festival en is daarna over de hele wereld te zien op diverse festivals, in theaters en musea.

'n More was productieleider van Eight. meer info

[ 1 ] 2 3 4 5 6 7 8 9 10  volgende
Ontwerp: Roquefort Ontwerpers
Technische realisatie: Dot Red Webdevelopment

Nieuws

08-10-2020

'n More bestaat 10 jaar!

Daar zaten we dan... 10 jaar geleden: met een contract en een fles champagne op een gedeeld... lees meer


15-09-2020

'n More zoekt stagiair(e) voor 2021

Ben je op zoek naar een stageplek in 2021? Heb je altijd al eens een festival of voorstelling... lees meer


Volg ons

Facebook